近一两年，“手绘墙”“网红墙打卡”相关话题热度从线上社交媒体蔓延至线下物理空间。在威海，就有美术创作类博主进行“在一条街画满一个月”的挑战，把哪吒、黑神话·悟空等系列角色“搬”上墙，尔后引发了打卡热潮。实际上，街头涂鸦艺术由来已久，但当下却化身为连接文化与旅游、线上流量与线下消费、城市记忆与未来想象的节点，这背后是怎样的吸引力法则在起作用？

来源：“荣成文旅”公众号

“一面墙”缘何成为“万人迷”

一面普普通通的墙，其前身或许是社区的围墙、农房的侧壁、老街的断垣，何以在“绘图”后就撬动大家的关注？

出片的“天然影棚”。在信息碎片化的时代，强烈的“眼球”冲击是吸引关注力的第一块敲门砖。手绘墙通过艺术创作者的奇思妙想与精湛技艺，创造出具有互动性与感染力的“视觉事件”，进而精准满足大家对于“氛围感”“高颜值”事物的部分渴求。比如，在有“威海后花园”之称的孙家疃街道，可爱的卡通形象、软萌的小动物、极具代表性的威海景观、活灵活现的海洋生物，都会为观者营造一个“身临其境”“走入画中”的沉浸式体验机会，也便于年轻人“拍出与众不同之美照、晒出彰显品味之特色”。

社交的“流量引擎”。对于年轻群体而言，发现、探访并分享一个尚未被大众熟知、或内嵌美学价值的手绘墙，这一行为本身就可视作一种寻求社群认同的网络仪式。在小红书、抖音等平台，“威海小众秘境墙绘”“超出片！隐藏在城市角落的艺术”等话题常常出现，推动形成了“线上种草—线下打卡—二次传播—再次种草”的闭环式传播链条，建构起具有“自生长”属性的“流量引擎”，使得一面静态的、固定位置的墙壁，演变成了一个动态的、能够在网络空间不断扩散的“抓手”，进而为区域发展带来新的热度。

城市的“叙事诗篇”。真正能够历久弥新、深入人心的手绘墙，更是一座城市、一个街区、一个乡村的“会说话的历史书”与“可视化的人文志”。它通过图像叙事将那些可能沉睡在文献中、流传于口头上的地方文化、历史记忆、风土人情，以一种生动直观、雅俗共赏的形式娓娓道来。在文登区召文台，在绘有“登州府”以及《登召文台》诗句的彩绘墙体背景下，秦代遗踪石坊、文星石亭搭配着红枫、银杏，让人瞬间get到古风韵味，使晨钟暮鼓与游人欢笑实现和鸣。换句话说，当墙绘艺术融入城市气质，我们或许会更好地体认到城市所特有的“故事感”。

来源：“文登文旅”公众号

“泼墨时”需警惕哪些“墨点”

手绘墙的“出圈”之路并非一路坦途，也潜藏着诸多不容忽视的缺憾。

陷入“千墙一面”。跟风模仿、缺乏原创，始终是创意产业发展过程中的致命陷阱。当某一种风格或题材的墙绘（例如“魔童”哪吒等）在网络上偶然走红之后，许多地方往往不经消化与转化，便一拥而上地进行机械复制与低水平重复建设，导致“街头巷尾皆漫画”的境况局面。试问，如果一位游客跨越千里来到某地，结果发现与在自己家乡看到的景象存在主题、风格的高度雷同时，那是否意味着墙体艺术的独特性被稀释了呢？这也让我们窥探到，脱离文化肌理与地域特色的“万能模板”式创作，很容易造成审美疲劳。

难成“长久留量”。手绘墙能够以低成本和快速度带来显著的打卡“人流”，但如何将这种短暂的、一次性的“流量”有效地转化为持续的、能产生综合效益的“留量”，将游客的“路过拍照”深化为“沉浸体验”，是摆在我们面前更为现实的课题。如果仅仅满足于打造一两面“网红墙”，而缺乏必要的业态配套与消费场景营造，那么游客的行为模式大概率会是“驱车前来—找到墙绘—拍照十分钟—转身离开”。“有热度没温度、有流量没留量”的窘境，可能会导致“线上打卡声量”转化为漂浮于空中的泡沫。

遭遇“无情摧花”。作为设置在公共空间的户外艺术形式，手绘墙自诞生之日起就注定要面对来自多个维度的复杂考验。有的作品因为使用质量不佳的材料，叠加海风侵蚀、气候潮湿等因素，可能在完成后的几个月内就出现褪色、起皮、剥落等现象，使得艺术心血“昙花一现”；更为棘手的还有人为的破坏与干扰，比如曾经有位于热门打卡点的艺术墙绘，就遭到不明人士的恶意刻划，引得大家纷纷批评。此外，由于缺乏与城市发展、旧区改造的同步规划与有效衔接，也可能导致“刚绘即拆”的情况出现。

如何“画”得“绘声绘色”

当独特的山海资源、历史文脉与产业特色，遇上潮流的街头涂鸦，或许我们能交出一份与众不同的精彩答卷。

因地制宜显特色。手绘墙建设不能陷入“村村点火、户户冒烟”的无序状态，而要通过系统性、前瞻性的整体规划，明确“一墙一风景”的差异化发展路径。例如，文登区着力彰显深厚的红色文化底蕴与“文登学”传统，以及李龙王等神话奇谭；荣成市聚焦天鹅湖的浪漫生态、渔家文化的质朴劳作与海草房的建筑智慧，等等。通过进行空间布局和主题内容的引导与约束，保障区域内每一面手绘墙都具有较高辨识度，都能成为城市整体性拼图中与众不同却又相互辉映的一块，共同讲述一个丰富而立体的威海故事。

“漫画村”文登区瓦屋庄村的传统文化主题墙绘

墙内墙外皆风景。手绘墙并不是孤立的景点，反而可成为串联文旅资源的纽带。比如，可规划“手绘墙主题旅游线路”，将分散的墙绘点与周边景区、商业区、民宿集群有机连接，同时在手绘墙周边布局特色店铺、休闲空间和文化体验项目，形成“观墙、休闲、购物、住宿”一体化服务链。举个例子来看，火炬八街中曾出现的“玫瑰女孩”墙绘，就让游客“不仅为墙而来，更为综合体验而留”，不仅塑造了“有温度、有故事”的公共艺术，更延长了在打卡地的停留时间，也从侧面说明了“以墙联动”的可行性。

规范创作不停歇。今年，有创作者在某地创作“蔷薇女孩”墙绘时，由于没有提前报备，造成打卡人太多扰民，且墙体所在地有交通隐患，最终被涂白复原。这也启示我们：要推动手绘墙建设既充满活力又健康有序，离不开“放开搞活”与“管好规范”的有机统一。一方面，不能随心所欲、无所约束，有必要探索建立一套“事前备案、专业把关”的轻量级管理流程，避免低俗、恶搞等不当表达；另一方面，根据墙体位置、价值和状态进行精细化、动态化的管理，对于主题过时、艺术价值不高的旧墙绘，建立有序退出机制。

手绘墙之热潮，应是一场需要精心策划、与城市共生长、与产业相融合的长期艺术实践与文旅创新。期待绘出具有威海特色的独特气质与动人故事，在方寸之间，涌动出推动城市前行的新的力量。

供稿：文登区委宣传部 姜文尧 王晓宇